Mais 50 ótimos álbuns do ano

May 08, 2023

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Espere, já não fizemos isso? Bem, não - não exatamente.

A SPIN publicou recentemente uma lista intitulada Os 22 melhores álbuns de 2022, reunindo as escolhas de nossa equipe editorial. Mas havia muitos discos excelentes este ano para amontoar em uma única peça, então... sorte sua! Aqui está outra lista, desta vez escrita por nossos outros colaboradores.

A sequência é igualmente eclética, indo do indie-folk cintilante (Big Thief) ao psicológico caleidosopico (Acid Mothers Reynols), do saboroso sludge-metal (Chat Pile) ao inovador R&B-pop (Beyoncé). Cave.

Que os maratonistas psicodélicos japoneses Acid Mothers Temple se unissem à unidade argentina de "ruído automático" Reynols parece, em retrospecto, inevitável e fantástico. Pepita de garagem cósmica "Bob Bubbles" à parte, 2020 Vol. 1 flutuava e balançava como uma rede interdimensional desgastada, linda e lânguida, duas faixas se fundindo em um todo integrado gratificante. Selecionados das sessões do final de 2017 que geraram o Vol. 1, Vol. 2 representa o outro lado da moeda Acid Mothers Reynols hiper-oxidada - esguia, inflamada, em momentos reminiscentes de Swell Maps ou The Fall. "Antimatéria-Sound Milkshake" espalha pianos malucos por toda parte em um zone-out vagamente esboçado. "Sun Inside A Silent Sun" gira para cima em um groove empolgante. Vol. 2 termina, por fim, com "Dimentional Brochette O'Clock", uma corrida caleidoscópica de fazer cócegas no cérebro - que esperamos que não seja a última vez que ouviremos falar dessa hidra de nove cabeças. – Raymond Cummings

Foda-se a saudade. Alvvays agora transcendeu suas influências C86 para fazer o melhor disco de guitarra indie do ano. Se seus discos anteriores (e ainda excelentes) incorporam o rótulo "desordenado" do falecido John Peel, que elogiava o amadorismo autoconsciente do indie rock estridente e pop-agnóstico - você também, leitor, pode assistir (500) Days of Summer e começar uma banda – Blue Rev chuta aquele backhand pela janela. Não, você não é tão bom em escrever músicas quanto Molly Rankin e Alec O'Hanley. E agora eles são barulhentos. O zumbido inicial de Blue Rev de fato destacou o brilho gritante criado por uma nova seção rítmica e super produtor Shawn Everett (e melhor ouvido na abertura do álbum "Pharmacist"). Semanas depois, o que agora se destaca são os detalhes mais tranquilos. Uma referência aparentemente descartável a Murder, She Wrote em uma música com o nome de uma coleção de contos de Murakami examinando a tragédia à distância e, mais tarde, verificando o nome de uma música de Belinda Carlisle como uma metáfora nada irônica para o futuro. As harmonias vocais dos Beatles no auge da carreira "Many Mirrors" esfregando os ombros com a barra whammy de Kevin Shields soando tão grande quanto o oceano. Rankin em "Velveteen" cantando, "Ela é uma nota 10 perfeita? / Você encontrou Cristo de novo?", Como se ela estivesse perdoando um amigo. Ainda há muito mais segredos a serem descobertos. – Brady Gerber

O tempo tem sido uma coisa estranha e imprevisível para o Animal Collective. Após uma fuga de nível de sonho e dois registros subsequentes divisivos, o grupo nascido em Baltimore soa rejuvenescido em Time Skiffs. O intervalo de álbum mais longo do AnCo rendeu um de seus lançamentos mais bem elaborados, exercendo uma influência de jam band em sua paciência despreocupada e dinâmica rígida e orientada para o groove. Canções como "Prester John" e "Strung with Everything" retêm suas harmonias mais marcantes por vários minutos. "Cherokee" brilha por seu sublime e silencioso sussurro de construção, enquanto Deakin carrega mais perto "Royal and Desire" como uma valsa sem pressa recusando-se a correr através de sua graça. Animal Collective está apreciando o momento. – Natália Marlin

Os escoceses Ashenspire não contrabandeiam política esquerdista em sua música tanto quanto contrabandeiam música em seu agitprop. Alasdair Dunn é tão eloquente quanto qualquer um no metal sobre a luta de classes e a eterna bota do fascismo, e suas letras em Hostile Architecture combinam memórias pessoais com chamativos à ação. Ele entrega sua invectiva em um sprechgesang inspirado em Devil Doll, e o resto da banda constrói uma cacofonia cambaleante de black metal de vanguarda atrás dele, seus violinos e saxofones rangendo contra riffs angulares de guitarra e bateria esmurrada (tocada por o próprio Dunn). Musicalmente e politicamente, Hostile Architecture é deliberadamente projetada para perturbar. Ashenspire espera que isso o deixe desconfortável o suficiente para agir. -Brad Sanders