Uma olhada em quatro exposições de San Antonio

Dec 13, 2023

Placa da exposição "Milk" para Sean Thomas Johnston na Fl!ght Gallery, San Antonio. Foto: Colette Copeland.

Milk — Contemporary Glass por Sean Thomas JohnstonFl!ght Gallery, 5 de janeiro a 29 de janeiro de 2023

"Milk Marble" de Sean Thomas Johnston. Foto: Colette Copeland.

Mais conhecido por suas bolas de gude de vidro intrincadamente detalhadas, em sua mostra atual, Milk at Fl!ght Gallery, Sean Thomas Johnston afasta-se do sopro de vidro tradicional e, em vez disso, aventura-se no reino conceitual da arte contemporânea. Ao entrar na galeria, pensei imediatamente em Duchamp e sua sagacidade subversiva. Três paredes estão alinhadas com torneiras vazando pingos brancos. A referência ao readymade, porém, termina aí. Enquanto Johnston forneceu os acessórios na Home Depot, os pingos são formas delicadas e orgânicas de vidro branco soprado à mão. Conversando com o artista, ele me disse que o vidro branco é particularmente difícil de trabalhar, já que o leitoso translúcido pode facilmente mudar para uma cor queimada quando manuseado de forma inadequada. Embora Johnston não tenha sido diretamente inspirado por Duchamp, ele estava fazendo referência à mudança da matéria de líquido para sólido e criando uma ilusão de ótica com suas esculturas.

Também em exibição estão as bolinhas de vidro. Estes são muito trabalhosos e apresentam padrões orgânicos meticulosamente em camadas. Segurá-los contra a luz cria um efeito caleidoscópico, incluindo brilhos mágicos do arco-íris, que Johnston diz serem opalas sintéticas. As fotos não fazem justiça ao trabalho, então, se estiver na cidade, definitivamente precisa ser visto pessoalmente.

Sean Thomas Johnston, "Milk", vista da instalação, 2023. Foto: Colette Copeland.

Sean Thomas Johnston, "Milk Drip" (detalhe). Foto: Colette Copeland.

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Kim Bishop, "Corações". A imagem foi cortesia do artista.

Kim Bishop: Threads & AftershocksAbertura em março de 2023 na Sala Diaz

O trabalho do artista Kim Bishop explora as conexões familiares e os laços que nos unem individual e coletivamente ao longo do tempo. Enraizadas no corpo, suas peças colocam questões sobre liberdade de gênero, direitos dos pais e como a história se repete. Threads & Aftershocks apresentará uma nova série de desenhos de rosca e desenhos de grafite em grande escala. A exposição estava marcada para abrir no dia 6 de janeiro, mas foi adiada para março, devido a problemas de manutenção da galeria.

Em vez de ver a mostra na galeria, visitei Kim em seu estúdio caseiro para discutir seu trabalho. Um desenho em tamanho real imediatamente chamou minha atenção. Inspirado em uma pintura de Carlos Orozco Romero, I Carry You apresenta uma mulher cujo rosto está coberto por um pano. Seu colar (retratado por Bishop como um contorno) é feito de um cacto com espinhos intactos; ela segura uma tigela para recolher o sangue derramado pelos espinhos. Simbolicamente, a mulher deve colocar seus votos/pecados no colar e então desfilar em público para envergonhá-la. Pense na Carta Escarlate. A versão de Bishop inclui uma infinidade de imagens surreais e detalhadas dentro do torso da mulher. Conceitualmente, este trabalho faz referência ao aborto e à recente abolição de Roe vs. Wade, mas também fala sobre nutrição e a força vital do amor materno, que prevalece apesar de todas as probabilidades.

Kim Bishop, "Oração da Mãe" 2022. Foto cedida pelo artista.

Kim-Bishop, "Fio da minha avó 3", 2022. Foto cedida pelo artista.

Kim Bishop, "Lithograph and Thread", 2022. Foto cedida pelo artista.

Bishop também tem trabalhado em uma série de delicados desenhos feitos com o kit de costura de sua avó. Para fazê-los, ela começa com um desenho de linha de contorno e depois borda em cima do papel. Ela também emprega uma técnica de gravura na qual queima o desenho do fio em uma placa de litografia, na qual ela imprime e costura. Essa tradução de materiais funciona conceitualmente como o entrelaçamento de famílias multigeracionais, traumas herdados e o fio que impede que as amarras se desfaçam.

Dois desenhos que tocaram particularmente meu coração são a Oração da Mãe e o Fio da Avó. A Oração da Mãe é um desenho de linha de contorno do filho de Bishop com seus dois filhos. Uma criança está em seus braços e outra caminha de mãos dadas com o pai. O trabalho representa as lutas de luta pelos direitos dos pais, bem como o desejo de garantir que os filhos tenham a melhor vida possível. O Fio da Avó é um auto-retrato minimalista com linhas de contorno. Os fios vermelho e azul representam o sangue que viaja pelo corpo, primeiro não oxigenado e depois oxigenado com força vital. Isso faz referência a linhas de vida - a conectividade da família em nossas veias.